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    第十八章：战略会议（下） (第1/3页)

    杨小蜜的眼睛亮晶晶的，含笑看着王寻。

    她特别喜欢看王寻讲话，一旦讲起有关电影的事，真是神采飞扬。

    王寻双手撑起桌面，眼睛微眯，目光直视汐姐，浑身散发出摄人气势，微微张开嘴，仿佛声音在声带处转了几圈才不情愿地发出，极其慵懒：“汐姐，还真不是危言耸听。

    如果华国电影市场的主流一直是艺术片，那就真的很危险！

    你看看上半年的电影报告，好来坞引进片票房比例超过70%。

    电影产业报告里面有一个特别的数据，70%的观众认为好来坞电影好看，认为国产电影好的只有17%，认为华国电影质量低劣的占46.6%。

    如果不是有名额限制，我们的市场早被好来坞占领了。

    如果这样继续下去，我想请问还有华国电影吗？”

    汐姐别看年轻，但是在电影圈沉浸有几年了，明显不是个轻易被人说服的人。

    她眉头微蹙，摇摇头：“王寻，如果我们不拍电影，不拍商业大片。

    好来坞会长驱直入，华国电影就死掉了。

    我觉得你这说法有点蛊惑人心的味道。

    你看乌导的爱情片就很卖座啊，还有第六代导演在国外还是很有市场呢？”

    王寻摇头苦笑：“第六代干的那些事咱们另说，就说乌导这样的导演有几个？

    你不工业化如何培养幕后团队？

    如何培养导演队伍？

    就靠那么几个导演来抵抗好来坞入侵吗？”

    汐姐撇撇嘴，不以为意地道：“互利共赢嘛，咱们有院线怎么样都是赚钱。”

    李红若有所思，轻轻敲打了几下桌面，澹澹道：“王寻，我明白你说的意思。

    有没有例子说一下比如哪个国家的电影市场死掉了？”

    王寻心里无比感谢亲妈，他笑着道：“妈，你问问小姨，弯弯电影怎么死掉的？

    就是因为艺术片成了市场主流。”

    杨春玲无奈苦笑，揉了揉太阳穴，叹了口气：“丽芳之前做过一个市场调查报告。

    湾湾电影在20世纪80年代初，出现过路线之争，侯孝贤为代表的导演他们走艺术道路，另一派要学好来坞。

    最终侯孝贤他们赢了，成为市场的主流，最终导致也湾湾电影的崩盘。

    当然在这里面有很强的政治因素，自从72年湾湾被赶出联合国，湾湾方面就拼命想要在各种国际场合露脸，李登灰上台后搞去华国化，体现在电影上，也是想获得三大电影节的认可，在国际上露脸。

    能入围三大电影节的都是艺术片，因此湾湾方面推出辅导金政策后，扶植的全是艺术电影，并且对于要参加国际影展的艺术电影大力支持。

    这样一来，艺术片成了市场主流，在电影节频频得奖的同时，成为只给少数精英看的小众电影。

    最终湾湾电影被湾湾观众抛弃，整个电影产业彻底崩盘，每年电影产量从100多部，变成了现在的10多部。

    2004年弯弯本省电影只有15部，票房加在一起只有1500万，不及总票房的1%。

    国内现在也差不多，陆太郎那部《可可西里》在国外获奖的文艺片上映三天都没超过100万票房。”

    王寻点了点自己的太阳穴，补充道：“89年的《悲情城市》拿到了金狮奖，是侯孝贤拿到的最高荣誉。

    但是《悲情城市》确实是一个很不好的例子，因为当时的电影人被误导以为那是一个常态。

    不过这并不是艺术电影的错，是政策问题。

    湾湾才2000多万人，连最基本的电影工业都建立不起来，学好来坞是行不通的。

    我们内地的情况跟湾湾几乎是一样的，张一谋导演的《红高粱》拿到金熊后，无数导演就是冲着国外奖项去的。

    第六代导演群体有一学一，让艺术片成了主流。

    但是我们跟湾湾不同的是，我们这边对好来坞电影卡得比较紧，不像湾湾大门洞开，对好来坞没有丝毫限制。

    否则我们的遭遇也跟湾湾电影一样，整个产业崩溃！”

    汐姐摆了摆手：“但是侯导的名字，已经写进电影史。

    五十年后，他们的名字还会在，他们的作品会成为代表这个时代的华人骄傲。

    到那时候，一时一地的票房得失，谁还会在意呢？”

    王寻冷笑反驳道：“一时一地的票房得失？

    事情没那么简单的。

    现在湾湾年轻人看好来坞电影，看核国电视剧，喜欢核国明星。

    汐姐，你知道这意味着什么吗？

    意味着湾湾的年轻人成长起来后，不会以华国为荣，不会是华国人为荣。

    而是以核国为荣，甚至恨不得变成核国人！

    我们内地的情况也好不了多少，年轻人看好来坞电影，看核国动漫，看偷国电视剧。

    如果这么发展下去，华国文化怎么办？

    我们这个民族多灾多难，能够走到今天靠的是什么？

    是我们的文化。

    想毁灭一个民族，就先毁灭其文化！

    如果我们的后辈不以我们的文化为荣，那我们这个民族就失去了凝聚力！”

    汐姐微微抖了一下，脸色变成惨白色，但依旧嘴硬道：“我并不反对商业，是反对过度商业化。

    香江电影辉煌一时，号称东方好来坞。

    但香江电影过度商业，跟风特别严重，最终导致整个香江电影崩盘。

    现在我们内地也这样，李按的《卧虎藏龙》火了，于是就有了《英雄》、《十面埋伏》，吟诗小达人导演也准备拍《无极》。

    乌尔善的《脑海中的橡皮擦》火了，一堆人跟爱情片，我们正在走香江电影的老路！”

    王寻点了点头，在20世纪90年代初香江电影的黄金时代，不少制作公司只图眼前票房，粗制滥造，而演员疲于奔命应付了事。

    在当时，一部电影常常半个月拍完，没有剧本，全靠临场发挥。

    甚至一部僵尸片成功，接着就拍100部僵尸片；一部英雄片成功，接着就拍100部英雄片。所以程龙说，越来越多的粗制滥造、跟风模彷之作严重败坏了观众胃口，也让电影必然走向死亡之路。

    跟风严重确实是香江电影衰落的原因之一，但并不是最重要的原因。

    真正导致香江电影崩盘的是本土市场太过狭小，严重依赖海外市场。

    偷国、弯弯市场曾是香江电影的主要出口市场，不过80年代后期港片泡沫化，湾湾观众对其兴趣大减，加上好来坞电影入侵，90年代香江电影先是丢掉了偷国市场，紧接着又丢掉了湾湾这个最大的外埠市场。

    失去外埠市场，而香江电影的制作成本又居高不下，就没有足够的资金投入再生产，因此整个市场迅速崩盘。

    王寻重生这么多年对香江电影有些研究，笃定地说道：“香江电影确实是一个教训。

    不过好来坞也跟风，但绝对不会这么一窝蜂地上。

    好来坞六大电影公司对电影有科学的市场需求分析和评价体系，而这个是我们最缺乏的。

    因此我们必须向好来坞学，建立起我们自己的电影工业。

    这非常困难，可能需要一二十年，但我们必须这么做！”

    汐姐开始犯难，王寻这一番话确实给她说得云里雾里，语气一软疑惑问道：“这不应该是我们一家公司考虑的问题，而是所有从业者应该一起考虑的问题。”

    王寻云澹风轻地朗声道：“我们要做第一个吃螃蟹的人！这样利益才能最大化。

    不只是电影工业化，电视剧产业春燕也要投入。

    而这一切国外已经给我们组织好语言了，叫ip。”

    李红支着下巴来了兴趣，率先问道：“儿砸，什么叫ip？”

    王寻朗声道：“iual property，知识产权的意思，就是内容，有流量有开发潜力的内容。

    这个内容它富含了巨大的开发潜力，可以跨界产生价值的内容，就叫ip。

    比如说《西游记》，这是个大ip。

    它不仅书很畅销，连环画畅销，动画片畅销，电视剧畅销，甚至还可以做《西游记》里的玩具周边，还可以开一个以《西游记》为主题的游乐园。

    大家看，就一个《西游记》，它产生多大的产值？

    这就是ip。”

    李红点头道：“这就是电影工业化吗？看来这个ip才是核心啊。”

    王寻不禁感慨，他老妈这商人的嗅觉，不愧是能成为集团董事长的女强人。

    他解惑道：“电影工业化其实就是为了这个ip服务的。

    你们想想，这个盘子可以做很大，怎么做？

    比如我们以一本书为例，一本如果有上百万人读过，那它可以产生多大的能量呢？

    首先，这本书拥有了上百万的读者，这些都是潜在消费者。

    然后它可以改编成游戏、电影、电视剧甚至建成游乐园等等。

    变成了电影电视剧了，它可以产生上亿或数十亿的收入，比如像《指环王》那三部曲，每一部都在全球捞近十亿美元的票房。

    关键是不止票房，还有周边，光电影里那个魔戒卖了多少？

    这些只是个大概，大家想一下，这个盘子有多大？

    而且，一旦一个ip开发成功，基本上等于躺着赚钱。

    迪士尼开遍全球的游乐园呢，一年是多少收入？

    这也是ip生出来的产业，还有游戏呢？

    打个比方《诛仙》那本书，看过的人是不是会对诛仙游戏感兴趣？”

    丹超哥嘻嘻笑了下：“老弟，别透露咱们的战略。”

    王寻拍了一下额头：“哥，魔兽3那家公司暴雪好像要出网游了，别忘了去代理。

    对了，公司有多少现金流。”

    丹超哥耸耸肩：“去除分红的话，应该还有

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